老實說讀藝術大學那麼久，直到這學期上了許多課程，
才讓我認真的意識到，我要走進藝術專業領域了。
感謝許多用心的老師帶領著我
分享一下這學期藝術檔案與田調課程的期末小作業
--------------------------------------------
莊普老師訪問稿整理
指導老師：蔣伯欣老師
藝術檔案與田調實務第二組 組員：張子杰、孫維情、李薇
訪問日期: 2015/06/01
莊普的美術基礎學習歷程 ： 復興美工 → 西班牙馬德里大學藝術學院
高中時期就讀復興美工時，學的都是廣義的美術，學素描、油畫、水彩、國畫、書法、平面設計⋯⋯都學但是都不精。全是傳統的基本功，只有一位蘇新田老師蠻提倡前衛的、風格較創新。
當時的莊普，年輕叛逆、自視甚高，急著創作不愛學基礎，覺得已經進入前衛藝術達達主義時期了，沒有必要停留在畫室學習傳統繪畫。曾經有一次去李德老師的畫室學習素描，將看到的人像畫成立體派的風格，老師對他說了一句：「你這樣不行」，莊普聽了不高興，就再也沒有去畫室了。那些年，莊普在傳統的美工科訓練時，不斷嘗試新觀念創作，直到畢業，他因為基礎不好，放棄在台灣考大學，復興美工的長輩們強烈建議莊普得要把基礎打好再創作，於是高職畢業後，莊普選擇到馬德里藝術學院學習——當時出名的傳統繪畫訓練學校——開啟了一段艱辛的路，卻也開啟一道通往藝術創作的大門。
在馬德里藝術學院學習很傳統、枯燥的課程：素描、色彩學（油畫）、解剖學
、透視學、美術史、材料學⋯⋯等等。這些深厚的繪畫基礎訓練，使莊普之後都會帶著這種眼光去觀看生活及創作。其中，莊普說自己收穫最大的是學習材料學，這是高中時期的他未曾接觸到的領域，從最基礎的做畫布開始學起，了解每種材質的特性，畫畫時會去思考、選擇何種材料適合附著於何種材料上。
在異國求學時，也很感謝一同從台灣前往馬德里的室友陳世明，兩人常在學習上互助、一起冒險、發掘新方法。
對於當時求學面臨了很多痛苦及挫折，莊普說是自己正向勇於學習的心態加上周遭朋友們幫助撐過來的。
問老師說，「那老師如果現在遇到急著創新不肯好好學習美術基礎的學生（就像當年的自己），會有什麼看法呢？老師覺得基礎要先於創作、還是可以創作後再補強不足的基礎？」老師說，有了基礎，回頭看會有更廣的視野，當年他自己因為只想著達達主義( 現成物、材料拼貼 )，回國頭看這段回憶，覺得多學一點還是比較有用，到現在也還是欣賞、享受古典藝術的美，這點是與前往西班牙求學前看法最大的不同。
創作階段 ( 當代的創作形式可能會受到展覽、社會性、或政治色彩的影響 )
談論到莊普創作階段的歷程，莊普如何從注重基本繪畫等功力的傳統藝術學院派跳脫至當代藝術創作領域，他提到在當時西班牙馬德里學院的一些小故事，說到當時學生就開始有跳脫傳統思維的創作，像把男性裸體的生殖器畫成水龍頭等，但老師的傳統思維無法接受學生這樣的作品，學生認為創作受限因而罷課又或是罷免老師、校長，而這些創新、積極的思維漸漸成為影響莊普大膽創作當代藝術因素。
會不會擔心別人誤解作品？老師說，會擔心。有一回在作品展場，老師親眼見到觀展的人指著自己的作品說「哦～原來這裡是在賣壁紙的啊」但也不會急著想糾正對方，老師抱持著一種「懂的人，自然就會懂」的心態看待。
莊普作品喜愛使用多樣化的媒材及裝置來創作。《材質與心靈的邂逅》其作品受蕭勤影響，當時台灣、或華人去國外會希望跟西方不一樣，東方人較喜歡用紙，而不用畫布，當時也想這樣做區隔，概念上將宣紙畫成的畫，將他捲成跟繩子一樣，穿孔綁起來，掛在畫布上，而這樣的構圖會讓莊普聯想到《溪山行旅圖》的感覺，當時在那個年代，范寬的這張圖很被重視，所以有些畫家會再次用不同的方式呈現。利用挖空窗花的圖案，代表近景、中景、遠景的透視法。
在訪談過程中，我們也到未來是否嘗試跨領域創作，而莊普提到本身已有跨領域作品《太虛吟》，莊普與李泰祥合作，為演出設計舞台。原另與光環舞集合作，但因創辦人劉紹爐去世，因而停止。
沒有留言:
張貼留言