Dear Wei
今天是特別的一天，也不一定是特別的一天，因為我希望每天都會像是今天，同樣地感到幸運！未能在你身邊給你一個真摯的擁抱，我小小的惋惜了一下，然而知道你過得踏實、安心就是最好的消息了。
總記得你說過，沒有人走在這條路上不懷疑自己、不起疑心，這是該有的害怕啊，勇敢面對是唯一的解決方法。我會把這句話，記在心底，我想⋯每每遇上困難，就會想起這句話，就會想起你。能有你真是太好，太好了，認識你之後，生活多了許多的火花跟機會，我由衷的感謝緣份（也許是上帝？）讓我們相遇。
來不及捎封信給你，真正寫下的文字才會更加的有力量，我是這麼相信的。願你在生命裡的提問，都可以被解答，最後你將會成為最終的答案。
Sincerely,
Hellen
2018/12/22
2018/06/11
不要浪費了自己的才華
2018/6/11
今天在擺廢物市集時，遇到阿龔老師，阿龔問我畢業之後有什麼計畫？新營？左營？
我說有工作機會，不過還不確定自己要不要選擇那裡。
開玩笑地跟老師說：「我想回宜蘭種田啦」
左營有工作機會，但我不適合靜下來做手工藝、做商品⋯⋯
老師說：「好好發揮，不要浪費了自己的才華」
不曉得之後的發展會怎麼樣
但覺得今天聽到的話，是很好的提醒，先記下來了
「不要浪費了自己的才華」
我說有工作機會，不過還不確定自己要不要選擇那裡。
開玩笑地跟老師說：「我想回宜蘭種田啦」
左營有工作機會，但我不適合靜下來做手工藝、做商品⋯⋯
老師說：「好好發揮，不要浪費了自己的才華」
不曉得之後的發展會怎麼樣
但覺得今天聽到的話，是很好的提醒，先記下來了
「不要浪費了自己的才華」
2018/03/23
2018/03/16
2018/03/05
201704採訪藝術家過程筆記
【薇段落】
藝術家楊偉林是位穿著打扮、談吐氣質、創作、書寫都令人感到真誠樸實的藝術家，一直覺得她很適合生活在鄉間農村，得知她從小到大都生活在都市時，我心中是大大的震驚。
她的創作材料多以大自然素材（石頭、貝殼、樹皮⋯⋯）與日常用品（報紙、再生紙盒、鞋⋯⋯）作為發生的起始點，透過文字閱讀串連心中所想，在實驗中隨緣份進展來完成。與纖維緊密地工作與生活，彷彿是她的天命，很難想像她是三十多歲才踏入藝術創作。
「本來我比較常待在工作室，但後來養貓之後，很想在家陪貓，就把東西搬回家做，工作室就變倉庫而已。我覺得我的工作型態比較適合跟家庭生活和在一起，工作與生活『分開』很無法切割。」我們認為，她在創作時所使用的素材與她的生活很有關聯性，步調與風格一致。
在個人網站上的副標，她寫著「Everything for the fiber」，我們感受到她的個性與工作型態雖然隨又浪漫，卻是作息正常、堅定、有執行力的創作者。
問她是如何安排生活的步調？不過度休息但又有工作進度？
有壓力的時候，會好好訂出計畫努力趕工，無壓力的時候，會放輕鬆，盡情地做實驗，享受新嘗試。她承認自己「蠻需要被督促的」、「是適合承接壓力」的人，需要藉助各種壓力來讓自己前進， 一有接案或展覽，她就會梳理實驗，讓自己在計畫之內完成創作。
因為擁有需要被督促的個性，我們覺得這可能也是一個原因，她選擇把工作室設在步調匆忙、交通便利的臺灣大道上。窗外的車水馬龍聲，彷彿是整個城市在悄悄地督促她工作。
【Lu】
進去偉林的工作室裡頭，入目即是各式各樣的材料。紅褐色的燻竹成綑、箱裝的鉛字、捶搗成的樹皮布和染缸，另一邊的落地織機、染色的紙蛋盒和排列在地的作品試片和書籍。整個工作室，是她的手書寫創作的地方。
她說，文字是她創作的第一步，有別於其他人從草圖發想，或許是曾有的背景訓練，那份敏銳性使她以另一面向切入。放下視覺，一段文字被攤展，某種難於言說也不易去言說的抽象核心顯露。
從圍繞自身記憶的作品之後，轉向更為抽象的語言、符號和現成物。同時候在南藝教書時，背課所需的編結、裝幀、刺繡技法回到她的創作裡頭，通過這些傳統的手工藝和材質遊戲，建構線材的梭織和日常肌理的物件材料，返回她的自身。
有多次展覽經驗的她說，纖維，這個材質具有鮮明的地域性。向北的國家所見的植物與靠南的地域所產的物種各有殊異，他們對其加工和想像的手以及所處地域脈絡，交叉出創作的路徑。出入纖維，如同出入田野，採集、踏查、建構其關係。
【自己的收穫與反思】
文/李薇
自己沈澱了這次採訪藝術家楊偉林的經歷，有種很強烈的想法想要好好把握自己的大學最後一年。忽然覺得之前都太不投入創作、太不珍惜創作時光了，我畢業後一定會後悔。
回顧自己過去的創作模式比較偏向這樣的步驟：
1.無緣由的一股衝動想做「這件事」
2.執行
3.去思考「這件事」代表的涵意
4.想一套邏輯或話語來合理化執行的「這件事」
5.發表（評圖）
但是現在看起來都太膚淺，過度依賴評圖時的話語很不好，作品發表的場合變得很像在辯論誰的口才好，應該要學習讓作品自己說話，所以作品要再更動人些。於是我想從整個生活、思考方式、執行方式來改變。
目前的計劃就是要安排固定的時間督促自己做「創作實驗」，並且要把擁有的空間打造得更像工作室，讓把那些囤積在架上的材料好好發揮。
創作應該是更融合在生活中，想辦法與感興趣的事、關注的事產生連結，而非為作業而做、為評圖而做。
想問偉林的問題
*可以分享一些這次去紐約的特別經歷和收穫嗎？
*如何切換「工作」與「生活」?有給自己schedule安排嗎？
*怎麼挑選自己作品展覽的場域?
*為什麼決定工作室設立在這裡?
*成立工作室要繳稅嗎？
*在創作時，做到什麼程度自己會知道這作品完成了？
*「建築」與「文字」在妳生命中有什麼樣的影響妳的故事?
*回顧自己的創作、撰寫論述時，有什麼樣的感受，大多是保持什麼樣的心情?
*家人是如何看待自己身為藝術家這個身分/工作?
*理想生活的樣子，未來想住的地方?
*想問老師如何選用或取捨作品的材質？
*想問老師如何看待你的作品與社會/觀者的關係？
*老師，創作對你而言是什麼？
*對你而言，作品形成的條件是什麼？
*你如何思考你的作品與場域的關係？
*如何思考論述與作品的關係？
*沒有創作靈感的時候老師您會怎麼做
*在作品佈展時老師是怎麼處理或是看待藝術家和作品和佈置展覽的人的關係
*老師當妳的作品在國外展出的時候，您怎麼處理作品，去連結兩個不同的語言系統（文化）
*老師妳最理想的工作室是什麼樣子，是固定的工作室嗎？還是游牧式的工作室呢？
*想問老師如何選用或取捨作品的材質？
*想問老師如何看待你的作品與社會/觀者的關係？
*老師，創作對你而言是什麼？
*對你而言，作品形成的條件是什麼？
*你如何思考你的作品與場域的關係？
*如何思考論述與作品的關係？
*沒有創作靈感的時候老師您會怎麼做
*在作品佈展時老師是怎麼處理或是看待藝術家和作品和佈置展覽的人的關係
*老師當妳的作品在國外展出的時候，您怎麼處理作品，去連結兩個不同的語言系統（文化）
*老師妳最理想的工作室是什麼樣子，是固定的工作室嗎？還是游牧式的工作室呢？
藝術家楊偉林是位穿著打扮、談吐氣質、創作、書寫都令人感到真誠樸實的藝術家，一直覺得她很適合生活在鄉間農村，得知她從小到大都生活在都市時，我心中是大大的震驚。
她的創作材料多以大自然素材（石頭、貝殼、樹皮⋯⋯）與日常用品（報紙、再生紙盒、鞋⋯⋯）作為發生的起始點，透過文字閱讀串連心中所想，在實驗中隨緣份進展來完成。與纖維緊密地工作與生活，彷彿是她的天命，很難想像她是三十多歲才踏入藝術創作。
「本來我比較常待在工作室，但後來養貓之後，很想在家陪貓，就把東西搬回家做，工作室就變倉庫而已。我覺得我的工作型態比較適合跟家庭生活和在一起，工作與生活『分開』很無法切割。」我們認為，她在創作時所使用的素材與她的生活很有關聯性，步調與風格一致。
在個人網站上的副標，她寫著「Everything for the fiber」，我們感受到她的個性與工作型態雖然隨又浪漫，卻是作息正常、堅定、有執行力的創作者。
問她是如何安排生活的步調？不過度休息但又有工作進度？
有壓力的時候，會好好訂出計畫努力趕工，無壓力的時候，會放輕鬆，盡情地做實驗，享受新嘗試。她承認自己「蠻需要被督促的」、「是適合承接壓力」的人，需要藉助各種壓力來讓自己前進， 一有接案或展覽，她就會梳理實驗，讓自己在計畫之內完成創作。
因為擁有需要被督促的個性，我們覺得這可能也是一個原因，她選擇把工作室設在步調匆忙、交通便利的臺灣大道上。窗外的車水馬龍聲，彷彿是整個城市在悄悄地督促她工作。
【Lu】
進去偉林的工作室裡頭，入目即是各式各樣的材料。紅褐色的燻竹成綑、箱裝的鉛字、捶搗成的樹皮布和染缸，另一邊的落地織機、染色的紙蛋盒和排列在地的作品試片和書籍。整個工作室，是她的手書寫創作的地方。
她說，文字是她創作的第一步，有別於其他人從草圖發想，或許是曾有的背景訓練，那份敏銳性使她以另一面向切入。放下視覺，一段文字被攤展，某種難於言說也不易去言說的抽象核心顯露。
從圍繞自身記憶的作品之後，轉向更為抽象的語言、符號和現成物。同時候在南藝教書時，背課所需的編結、裝幀、刺繡技法回到她的創作裡頭，通過這些傳統的手工藝和材質遊戲，建構線材的梭織和日常肌理的物件材料，返回她的自身。
有多次展覽經驗的她說，纖維，這個材質具有鮮明的地域性。向北的國家所見的植物與靠南的地域所產的物種各有殊異，他們對其加工和想像的手以及所處地域脈絡，交叉出創作的路徑。出入纖維，如同出入田野，採集、踏查、建構其關係。
【自己的收穫與反思】
文/李薇
自己沈澱了這次採訪藝術家楊偉林的經歷，有種很強烈的想法想要好好把握自己的大學最後一年。忽然覺得之前都太不投入創作、太不珍惜創作時光了，我畢業後一定會後悔。
回顧自己過去的創作模式比較偏向這樣的步驟：
1.無緣由的一股衝動想做「這件事」
2.執行
3.去思考「這件事」代表的涵意
4.想一套邏輯或話語來合理化執行的「這件事」
5.發表（評圖）
但是現在看起來都太膚淺，過度依賴評圖時的話語很不好，作品發表的場合變得很像在辯論誰的口才好，應該要學習讓作品自己說話，所以作品要再更動人些。於是我想從整個生活、思考方式、執行方式來改變。
目前的計劃就是要安排固定的時間督促自己做「創作實驗」，並且要把擁有的空間打造得更像工作室，讓把那些囤積在架上的材料好好發揮。
創作應該是更融合在生活中，想辦法與感興趣的事、關注的事產生連結，而非為作業而做、為評圖而做。
想問偉林的問題
*可以分享一些這次去紐約的特別經歷和收穫嗎？
*如何切換「工作」與「生活」?有給自己schedule安排嗎？
*怎麼挑選自己作品展覽的場域?
*為什麼決定工作室設立在這裡?
*成立工作室要繳稅嗎？
*在創作時，做到什麼程度自己會知道這作品完成了？
*「建築」與「文字」在妳生命中有什麼樣的影響妳的故事?
*回顧自己的創作、撰寫論述時，有什麼樣的感受，大多是保持什麼樣的心情?
*家人是如何看待自己身為藝術家這個身分/工作?
*理想生活的樣子，未來想住的地方?
*想問老師如何選用或取捨作品的材質？
*想問老師如何看待你的作品與社會/觀者的關係？
*老師，創作對你而言是什麼？
*對你而言，作品形成的條件是什麼？
*你如何思考你的作品與場域的關係？
*如何思考論述與作品的關係？
*沒有創作靈感的時候老師您會怎麼做
*在作品佈展時老師是怎麼處理或是看待藝術家和作品和佈置展覽的人的關係
*老師當妳的作品在國外展出的時候，您怎麼處理作品，去連結兩個不同的語言系統（文化）
*老師妳最理想的工作室是什麼樣子，是固定的工作室嗎？還是游牧式的工作室呢？
*想問老師如何選用或取捨作品的材質？
*想問老師如何看待你的作品與社會/觀者的關係？
*老師，創作對你而言是什麼？
*對你而言，作品形成的條件是什麼？
*你如何思考你的作品與場域的關係？
*如何思考論述與作品的關係？
*沒有創作靈感的時候老師您會怎麼做
*在作品佈展時老師是怎麼處理或是看待藝術家和作品和佈置展覽的人的關係
*老師當妳的作品在國外展出的時候，您怎麼處理作品，去連結兩個不同的語言系統（文化）
*老師妳最理想的工作室是什麼樣子，是固定的工作室嗎？還是游牧式的工作室呢？
2018/02/26
[Book list for myself]
[創作論述與分析]
布爾格（Bürger, Peter），蔡佩君、徐明松 譯，《前衛藝術理論》（Theorie der Avantgarde），台北：時報文化，1998。
‧陳瑞文，《阿多諾美學論—評論，模擬與非同一性》，台北：左岸，2004。
Robert Sokolowski，李維倫 譯，《現象學十四講》（Introduction to Phenomenology，2000），台北：心靈工坊，2004。
‧阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire），李玉民 譯，《阿波利奈爾論藝術》，上海：人民出版社，2008。
‧克萊夫•貝爾（Clive Bell, 1881-1964），張恒 譯，《塞尚之後》（Since Cézanne, 1922），北京：新星，2010。
‧陳傳興（1992）。《憂鬱文件》。台北：雄獅。
Wittgensein, Ludwig (1984). Culture and Value. G.H. von Wright (ed.). Peter Winch (trans.).Chicago : University of Chicago. 中譯：維根斯坦。《維根斯坦筆記》。許志強 譯。上海：復旦大學，2008。
‧Baudelaire, Charles（1995）. The Painter of Modern Life and other Essays. trans. and edit. Jonathan Mayne. London: Phaidon Press. 中譯：波特萊爾：〈現代生活的畫家〉。《1846年的沙龍》。郭宏安 譯，桂林：廣西師範大學出版社，2002。pp.414-450。
‧海德格（Heidegger, Martin）。《林中路》（Holzwege）。孫周興 譯。上海：譯文，2004。
‧康丁斯基（Kandinsky, Wassily）。《點線面》。吳瑪悧 譯。台北：藝術家，1985。
‧康丁斯基（Kandinsky, Wassily）。《藝術的精神性》。吳瑪悧 譯。台北：藝術家，1985。
布爾格（Bürger, Peter），蔡佩君、徐明松 譯，《前衛藝術理論》（Theorie der Avantgarde），台北：時報文化，1998。
‧陳瑞文，《阿多諾美學論—評論，模擬與非同一性》，台北：左岸，2004。
Robert Sokolowski，李維倫 譯，《現象學十四講》（Introduction to Phenomenology，2000），台北：心靈工坊，2004。
‧阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire），李玉民 譯，《阿波利奈爾論藝術》，上海：人民出版社，2008。
‧克萊夫•貝爾（Clive Bell, 1881-1964），張恒 譯，《塞尚之後》（Since Cézanne, 1922），北京：新星，2010。
‧陳傳興（1992）。《憂鬱文件》。台北：雄獅。
Wittgensein, Ludwig (1984). Culture and Value. G.H. von Wright (ed.). Peter Winch (trans.).Chicago : University of Chicago. 中譯：維根斯坦。《維根斯坦筆記》。許志強 譯。上海：復旦大學，2008。
‧Baudelaire, Charles（1995）. The Painter of Modern Life and other Essays. trans. and edit. Jonathan Mayne. London: Phaidon Press. 中譯：波特萊爾：〈現代生活的畫家〉。《1846年的沙龍》。郭宏安 譯，桂林：廣西師範大學出版社，2002。pp.414-450。
‧海德格（Heidegger, Martin）。《林中路》（Holzwege）。孫周興 譯。上海：譯文，2004。
‧康丁斯基（Kandinsky, Wassily）。《點線面》。吳瑪悧 譯。台北：藝術家，1985。
‧康丁斯基（Kandinsky, Wassily）。《藝術的精神性》。吳瑪悧 譯。台北：藝術家，1985。
覺知自己的性格
最近心裡有很多對室友們的不滿。
不滿大家都眼不見為淨，
有空、有看到的時候才清理整理，
沒空沒看到的時候就放著，
整屋子就永恆的放著，
廚房的垃圾雖還沒滿但已發臭，
回收物都沒洗乾淨、也沒放在回收區，
鍋碗瓢盆都沒洗乾淨就晾(食物殘渣乾掉黏在上面)，
晾完的鍋碗也不會有人主動收。
垃圾沒人倒、廚餘沒人清、回收沒人丟。
這一年多來所有的家事都是我在做，
因為我的維護，
客人來的時候才有可以使用的空間，
一年多來堆積而成的這些不滿，
不滿大家都眼不見為淨，
有空、有看到的時候才清理整理，
沒空沒看到的時候就放著，
整屋子就永恆的放著，
廚房的垃圾雖還沒滿但已發臭，
回收物都沒洗乾淨、也沒放在回收區，
鍋碗瓢盆都沒洗乾淨就晾(食物殘渣乾掉黏在上面)，
晾完的鍋碗也不會有人主動收。
垃圾沒人倒、廚餘沒人清、回收沒人丟。
這一年多來所有的家事都是我在做，
因為我的維護，
客人來的時候才有可以使用的空間，
一年多來堆積而成的這些不滿，
導致我跟室友們沒辦法很敞開心胸的聊天，
也很不想待在廚房、不想下廚，因為又髒又臭。
因為他們不是家人，所以我不敢破口大罵，不敢開口溝通。
然後他們都不知道我不滿，也不知道我在不滿甚麼，就這樣繼續下去......
也此事察覺到自己的狀態、自己的性格，
有點完美主義，對他人很看重也有很高的要求，
但卻不敢說出口，一直悶在心裡，很難受很委屈。
想起這句話:「當你希望別人依照你的想法而活，痛苦就來了」真是太貼切了!
Allen說，希望我未來成為他的室友時，可以直接跟他說，不要把不滿憋在心裡，也讓關係很僵。
想起這句話:「當你希望別人依照你的想法而活，痛苦就來了」真是太貼切了!
Allen說，希望我未來成為他的室友時，可以直接跟他說，不要把不滿憋在心裡，也讓關係很僵。
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